От первого кадра до шедевра: истории фотографов природы

Сегодня, 1 декабря, наш журнал стал ещё на год старше! Мы подросли по количеству новых обучающих статей, успешно запустили невероятно увлекательный и красивый раздел, посвящённый фотопутешествиям. Мы учились снимать под водой и в небе, обрабатывать фотографии, собирать сложные стеки и коллажи, работать с настройками камеры, открывали новые маршруты для путешествий. И главное, мы постоянно учились.

Специально ко дню рождения журнала мы попросили наших авторов, снимающих в разных жанрах, рассказать о том, как они добились нынешнего уровня и мастерства, с чего начали путь в фотографии, показать в сравнении свои самые первые кадры и нынешние работы.

Их истории и проверенные на собственном опыте советы вдохновляют, дарят заряд энергии для новых свершений, мотивируют учиться и практиковаться, показывают, каких невероятных успехов и уникальных фоторабот можно добиться путём постоянного развития и упорного труда.

Евгения Севрюкова,
руководитель журнала Nature Photo Team

Александр Нерозя

Свою первую камеру-цифромыльницу Canon A95 я купил в 2005 году. То есть уже ровно 20 лет назад. Опыта фотографии у меня не было, в семье фотоделом никто не увлекался, фотокружка в 90-е годы в школе не было. Таким образом, учился я сам и снимал скорее по наитию, чем читая книги или посещая курсы, которых тогда практически и не было.

Первые эксперименты касались практически всех жанров, но пейзаж уже тогда был интересен больше других, да и казался попроще. Ведь что сложного — берёшь только камеру и идёшь.

Благо рядом с Красноярском был заповедник «Столбы», где, собственно, и был сделан этот кадр в 2006 году. Для чистоты эксперимента я для сравнения взял кадр из свежих, сейчас уже с Национального парка «Красноярские столбы», так что за эти годы у меня поменялась не только камера, но и название одного и того же места съёмки. Лишь скалы всё так же стоят на своих местах среди тайги.

Если пытаться проанализировать свой опыт и на его основе выдать какую-то рекомендацию, то я бы призвал не лениться. Съёмка — это прежде всего труд, и, конечно, фактор удачи может быть важен, но удача улыбается подготовленным, и невозможно снять пейзаж, не выходя из дома.

Антон Агарков

В детстве интереса к фотографии у меня не было. Но были леса, по которым я очень любил гулять, они стали для меня источником покоя, уюта и вдохновения.

Именно это вдохновение я донёс до ранних курсов института, когда заработал достаточно денег, чтобы купить первую цифровую камеру — пузатый серебристый Canon с откидным экранчиком. Естественно, ни о каком творчестве в то время я не думал, но амбиции уже были, поэтому я стал грузить фотографии на Фотосайт. Никакого отклика на мои снимки там не было.

И вот в этот момент ты либо расстраиваешься и бросаешь, либо злишься и решаешь стать лучше. Я выбрал второе. В те годы я снимал вообще всё. Лес, город, мотоциклистов. Но с основным жанром я определился очень быстро — больше всего меня тянула природа, и именно её я хотел снимать. В доме начали появляться художественные альбомы с красивыми фотографиями — например, книга Анселя Адамса, которую пересматриваю до сих пор, росли стопки журналов Digital Photo и Digital Camera.

Примерно тогда же я начал более-менее зарабатывать, и все свободные деньги стал вкладывать в путешествия. Средняя полоса России, Северная Осетия, Карелия — там я сделал фотографии, которые считаю своими первыми успешными пейзажами.

Тогда же я решил не просто снимать пейзажи, но рассказывать истории людей, которые в этих пейзажах живут. Эти истории под ником «Бродячий сказочник» я начал публиковать у себя в «Живом журнале».

Мои фотографии и истории были опубликованы в большом проекте про туризм, а я попал в профессиональную журналистику. И это стало временем взрывного роста под надзором очень сильного редактора. Меня колотили фигуральными палками за то, что я плохо пишу и плохо снимаю, объясняли, как делать это лучше, как составлять истории, снимать под сюжет, работать в паре с журналистом. Мощнейший опыт и огромное количество путешествий! Неделя где-то в командировке, неделя дома за разбором материалов и написанием статей. Именно в это время я научился всему тому, что сейчас помогает мне составлять интересные лекции.

Ну а дальше случилось чудо. Я встретил мою музу, мою Веронику. Примерно в это же время издание, в котором я работал, начало разваливаться, оставаться в старой жизни было невозможно. Мы с Вероникой уехали в экспедицию по Средней Азии. Там я много снимал и много писал, изучал регион и собирал точки. Именно из этой поездки родились фототуры, которые я организую сегодня. Точка, которую я нашёл на озере Сон-Куль в 2013 году, до сих пор входит в мою программу путешествия по Киргизии!

В это время я понял, что хороший тур для фотографов — это пейзажи. За хорошим пейзажем поеду я, за ним поедут мои будущие гости. Мне захотелось сделать кадры интереснее — так я пришёл к пейзажной обработке. Это был 2014–2015 год, никаких курсов тогда ещё не было, всю информацию приходилось собирать по крупицам. Но когда я узнал про такие техники, как стекинг, яркостные маски, Ортон гло, и освоил их, я почувствовал себя властелином мира!

Ну а дальше — рост и совершенствование. Больше путешествий, больше съёмок, больше обработки. Интересные, даже прорывные работы, победы в конкурсах, участие в выставках и крупных фотофестивалях.

Интересно, мог ли подумать тот парень, который на стипендию покупал свою первую камеру, что через два десятка лет окажется здесь? Даже не представляю. Но как же я ему благодарен за то, что тогда он выбрал не спустить все деньги на пиво и бильярд, а купить этот серебристый кусок пластика.

Андрей Грачев

Вплоть до 2010 года я не имел понятия о правильной композиции в пейзаже. Сложно поверить, но я даже не понимал, что для фотографии, и пейзажа в частности, важен свет, состояние! Несколько пар снимков, сделанных в одном месте, но с разницей в несколько лет. Есть прогресс!

Скажу честно — фотографировать нигде не учился. Обрывочную информацию черпал в интернете, разбираясь в том, что такое диафрагма, выдержка и ISO. Главное, что у меня было, — это большое желание и практика! Так я постепенно пришёл к тому, что нужна хорошая техника, чуть позже понял, какие мне нужны объективы.

Как-то один знакомый фотограф рассказал мне про склейку панорам, и с тех пор я начал строчить панорамы почти везде, даже когда это было не нужно. Я вдохновлялся пейзажными работами на фотосайтах, в основном на 35photo. Тогда осознал, что в пейзаже важен свет и состояние. Конечно, я мечтал научиться фотографировать так же, как «топовые» фотографы. Насмотренность, практика и анализ собственных результатов — это то, что позволило добиться большого прогресса!

Владислав Рябинин

«Насмотрятся телевизора и занимаются не пойми чем…»

Примерно под таким лозунгом начался мой путь в мире фотографии. Мощным толчком и источником вдохновения для меня послужили научно-популярные телепередачи про космос на каналах Discovery и National Geographic.

Красивые изображения и головокружительные факты про космос заставили меня сесть сначала за изучение материалов о том, как это устроено, а затем и о том, как запечатлеть всю его красоту. Путь от изучения теории до покупки первой камеры и первых снимков был долгий и не всегда ясный. Однако результат трудов был невероятным. Светящиеся точки на чёрном фоне превысили всякие ожидания!

С тех пор тяга к новым фотографиям не ослабевает, а вместе с ними и пополняются новые знания о мире вокруг нас.

Иван Чаланов

Моя любовь к пейзажной фотографии зародилась благодаря ловле на спиннинг. Сначала я ходил за компанию с дядей на рыбалку — провожал красивые закаты, встречал туманные рассветы и сидел у костра в тёмные звёздные ночи. Уже тогда, в 2007 году, я делал какие-то кадры на память.

В 2014 году, ещё будучи студентом, я купил Canon EOS 650D — свою первую зеркальную камеру с ручными настройками и наличием RAW формата. Тогда было очень мало простой и доступной информации о съёмке и обработке, но небольшими шагами я обучался самостоятельно, собирая по крупицам знания со всех возможных сайтов.

В 2017 году я решил все свои силы направить на пейзажную фотографию, но развитие шло очень медленно, пока я не осознал, что:

съёмку надо планировать ещё дома, сидя у компьютера в комфорте;
как бы ни было тяжело, но для хороших кадров придётся рано вставать, поздно ложиться или не спать всю ночь;
обучение — это процесс, надо бесконечно обучаться чему-то новому и знать, что финальной точки никогда не будет.

Звучит всё очень скучно и не радостно, но стоит только начать, и вы не сможете остановиться! На самом деле я получаю огромное удовольствие как от самих походов где-то вдали от цивилизации и комфорта, так и от процесса поиска кадра, съёмки и обработки. Бесконечное развитие и придумывание чего-то нового — это настоящий кайф в пейзажной фотографии!

Алексей Королёв

Свою первую цифровую «мыльницу» Canon Powershot A530 я купил в 2006 году, учась в 11 классе и, как все начинающие фотографы, первое время снимал на очень примитивном уровне. Потом в 2009 году я перешёл с «мыльницы» на «зеркалку» Canon EOS 450D и стал читать обучающую литературу для фотографов — что послужило первым толчком в моём творческом развитии, наиболее полезными для себя книгами считаю четырёхтомник «Цифровая фотография» Скотта Келби и общий учебник-букварь «Цифровая фотография от А до Я» Артура Газарова.

Развитие шло достаточно медленно — и связано это было в первую очередь с отсутствием общения с другими, более опытными фотографами. «Вариться в собственном соку» я перестал в 2017 году — когда начал ездить в фототуры, а также когда моё портфолио прошло отбор на сайте 35photo, и я стал его резидентом. В течение следующих 5–6 лет именно 35photo был моим главным инструментом связи с внешним миром, с помощью которого я, сравнивая свои работы с работами других авторов, определял, чего не хватает в моём творчестве и что мне надо подтянуть. В то же время я перенимал ценный опыт от фотогидов! Именно в фототурах в 2019–2020 годах я освоил такие важные для пейзажного фотографа техники съёмки, как брекетинг по экспозиции (HDR), панорамирование и брекетинг по фокусу, а также подтянул уровень обработки.

И вот, наконец, в 2022 году моя фотография «Гроза на Путоране» впервые прошла в финал фотоконкурса «Золотая черепаха» и была представлена на выставке в Новой Третьяковке! И это тоже стало важной вехой в моём развитии как фотографа — только на этот раз вехой психологической: наконец-то я получил настоящее признание моего творчества! Конечно же, это важно, и не стоит лукавить, утверждая обратное. Однако здесь, как мне кажется, стоит понимать, что признание может прийти намного позже, чем ты его заслуживаешь (или, что бывает чаще всего, — чем тебе кажется, что ты его заслуживаешь), и поэтому к нему лучше не относиться как к единственной цели в творчестве. А также важно не останавливаться в развитии и идти дальше!

Соблюдение баланса между злоупотреблением самокритикой, в которой теряется удовольствие от творчества, и возведением самому себе воображаемого «нерукотворного памятника», за которым теряется стимул к развитию, — по моему мнению, именно в этом заключается путь к успеху для каждого начинающего фотографа.

Михаил Ездаков

Всегда любил природу и всё, что с ней связано, но с фотоаппаратом не дружил. Ещё семь лет назад я и представить не мог, что фотография станет огромной частью моей жизни, да что уж там — я был откровенно последним в компании, кому могли бы доверить даже телефон для съёмки коллективного портрета. Но как-то раз, рассматривая фотографии птиц в журнале, понял — хочу так же! Купил первую технику и отправился в лес, благо знания о животном мире были, оставалось понять техническую часть и научиться «видеть». Энтузиазм, любопытство, азарт и адреналин фотоохотника было уже не остановить.

Первую стадию: «Так, птичку можно распознать» я прошёл достаточно быстро, благо понимал ориентиры того, к чему хочу приблизиться. Вторая стадия: «Морская фигура — замри» затянулась на более долгий период, это примерно как в тяжёлой атлетике — «выйти на плато». По факту получались хорошие портретные снимки животных, но слабые в эстетическом, динамическом и эмоциональном плане.

Следующий этап, где на первое место выходит художественность, — уже совсем другое дело. Да, такие фотографии сложны в работе, с ними приходится возиться, но, когда достигается результат, и он приносит откровенно позитивные эмоции и радость не только автору, но и зрителям, — выше награды невозможно придумать. Самое сложное — удерживать уровень успешных кадров и не откатываться назад.

Постоянная работа над собой, расширение кругозора, изучение повадок и образа жизни животных, насмотренность, умение быть самокритичным и регулярная практика — вот ключи от удачных кадров. Но ещё важнее помнить самое главное — ни один кадр не стоит того, чтобы нарушать этику фотографа дикой природы. Мы гости в лесу и должны чтить и уважать его неписаные законы.

Константин Маланин

Впервые камеру в руки я взял в далёком 2006 году. Это была «мыльница» от Samsung, которую приобрёл по пути в отпуск в Краснодарский край, излучая решимость сходу штамповать пейзажные «фотошедевры».

А вот и один из моих первых пейзажных кадров.

Но уже тогда я, видимо, знал, что для масштаба, истории и эмоций можно размещать в кадре человека.

И фотографии в стиле «Я и водопад» или «я и ещё что-то…» были визитной карточкой многих моих поездок.

И вот, в 2025 году я очутился в тех же краях. С камерой, которая уже больше похожа на камеру, в ту же пасмурную погоду, но всё с той же решимостью штамповать шедевры. Как и 19 лет назад, шедевры пачками почему-то не вылетают… да и ладно, я с этим уже смирился. А вот понимания, как и что я хочу снять, и самое главное, что мне для этого нужно сделать, немного прибавилось.

Да и в наличии человека в пейзажном кадре я нисколько не разочаровался и продолжаю, по возможности, включать его в природные сюжеты.

Как и за счёт чего я рос в пейзажной фотографии? Основное — это банальная работа. Много съёмок, много кадров, много обработки.

В моей жизни был этап, когда по основной работе я постоянно ездил в командировки, и камеру в багаж я клал первой, а уже потом все рабочие документы и ноутбук. И всё свободное время в командировках я гулял и снимал, снимал, снимал. И эта постоянная практика дала мне очень крутой толчок вперёд.

Готовность показать свои первые «шедевры» и спросить мнение тех, кто что-то понимает в фотографии, — это следующий момент, благодаря которому я очень «подрос». В конце 2000-х, на волне популярности фотосайтов (rasfokus, photo.sight, iso100 и другие), я регулярно загружал туда свои пейзажные фотографии. Конечно же, считал лайки, читал комментарии, среди которых чаще были конструктивные советы, рекомендации и поддержка. Со временем популярность подобных сообществ сошла на нет, но я продолжал спрашивать мнения относительно моих работ, адресно писал в соцсетях, при возможности спрашивал вживую. И до сих пор в любом комментарии и высказывании стараюсь найти положительное зерно. И очень часто ценные комментарии приходят вовсе не от фотографов, а от тех, кто умеет видеть красоту вокруг.

Мне повезло вовремя понять, что незачем гнаться за кем-то и сравнивать свои работы и успехи с успехами других фотографов, пусть даже их работы мне очень нравятся. И это, как ни странно, помогло развиваться в пейзажной фотографии, потому что на своём фотопути я начал сравнивать себя настоящего с собой прошлым. И вот так, шаг за шагом, радость за радостью и поддерживалась мотивация и желание двигаться дальше, узнавать и пробовать что-то новое, снимать лучше, чем снимал вчера, видеть пейзажный мир шире, чем видел его в прошлом.

Осознанность! После постоянной практики съёмки это, пожалуй, следующий по значимости момент, определивший рост уровня моих фотографий. После того как я начал не просто много снимать, обрабатывать и смотреть хорошие фотографии других авторов, а начал делать это, задумываясь, ЧТО я хочу снять, КАКОЙ результат обработки я хочу получить, ПОЧЕМУ мне нравится тот или иной кадр, — в моих умениях однозначно что-то сдвинулось вперёд. И уже спустя где-то год я заметил, что делаю на природе гораздо меньше кадров, но получаю более интересные фотографии, что обрабатываю не просто дёргая ползунки туда-сюда в надежде, что получится «красиво», а понимаю, какой инструмент выбрать, чтобы получить желаемый результат, что в своём восприятии я научился быстро определять, где «хорошая» фотография, а где «плохая», и объяснять, почему я так считаю. Осознанность ускорила мой рост, и именно эти изменения сыграли ключевую роль в том, что недавно я выбрал пейзажную фотографию своей профессией.

Так что просто делайте то, что вы любите, делайте это регулярно, делайте это, задумываясь над тем, что вы хотите получить, и тогда отличные снимки станут вашими постоянными спутниками. И всегда будет повод улыбнуться. Иногда — саркастически, глядя на свои старые снимки, а иногда — с восхищением, глядя на то, как снимаете сейчас. Ведь всё исключительно в наших руках!

Егор Власов

Двадцать лет назад я поехал в турпоездку в Кению. И тогда, в декабре 2006 года, моя жизнь разделилась на до и после, на жизнь без птиц и на жизнь с птицами.

Однажды Торри Петерсон сказал: «Правда заключается в том, что птицы бы жили без нас великолепно, а некоторые из нас, да, наверное, все, нашли бы существование неполным, почти невыносимым без птиц».

В то время у меня был простенький цифровой зеркальный фотоаппарат с объективом 70–200. Я был ошеломлён количеством красивых пернатых, мне так хотелось их всех запечатлеть на снимках… это были мои первые шаги в фотографии дикой природы. Вот этих трёхцветных соррео из семейства скворцов я снял в той поездке.

Через 15 лет со снимком уже обыкновенного скворца я занял второе место в номинации «Дикая природа Москвы», а в этом году со снимком совы стал победителем в этой же номинации конкурса «Золотая Черепаха».

За эти 20 лет у меня полностью поменялось оборудование, техника съёмки, обработки кадра, подход к съёмке и многое другое.

Только одно осталось неизменным — моя безграничная любовь к птицам и этот внутренний трепет вперемешку с азартом, когда ты снимаешь очередную пернатую модель.

Кирилл Уютнов

Давным-давно, когда матрицы в фотокамере были маленькими, а объективы несменными, начались мои попытки запечатлеть природу там, где нога человека не ступала. И в 2009 году я отправился в Якутию, где снял своего первого оленя, горностая и филина. Но с годами оказалось, что красота природы окружает нас повсюду и снимать можно буквально рядом с домом. Главное, чтобы дом стоял в правильном месте. Так начались крупные фотопроекты на Колыме, Сахалине, Таймыре, Байкале, Курилах, Полярном Урале, Земле Франца-Иосифа и в Карелии.

Из видового пейзажа и анималистики с годами я перешёл к минимализму и интимному пейзажу, стали интересны макроабстракции и ортогональные снимки животных в пейзаже. И сейчас я понимаю, что для создания оригинального сюжета нужно не столько умение пользоваться фототехникой, сколько масштабная насмотренность, умение замечать детали и способность реализовывать фантазии подручными средствами.

Светлана Попович

Свой путь фотографа птиц я начала около 12 лет назад с простой камеры Canon 60D и объектива 70–200. Я снимала воробьёв и синиц, но фокусное расстояние особо не позволяло сделать крупные портреты, а незнание повадок и биологии птиц — подойти ближе. Поэтому со временем я задумалась о покупке нового объектива Tamron 150–600 mm, который расширил мои возможности и приблизил к птицам. Я стала чаще путешествовать и помимо фотографии начала вести список снятых видов птиц, сейчас в нём уже более 540 видов.

Наблюдая за более опытными фотографами, я составила для себя список птиц, которых хотела сфотографировать.

Но долгие годы это было сложно сделать по многим причинам: мало опыта в поисках птиц, незнание их повадок и биотопов, нехватка знаний по методам съёмки, работе со светом, цветом и фоном, фототехника, которая больше подходила для наблюдения за птицами, чем для художественной фотографии.

Что же помогло мне вырасти в фотографии дикой природы за 12 лет съёмок? Любовь к птицам и желание учиться.

Я развивала насмотренность, изучала лучших фотографов и тянулась к их уровню. Много снимала и на практике пробовала все приёмы, общалась с коллегами и училась на их опыте. Прошла авторский курс по фотографии, где, выполняя задания, получала грамотную обратную связь, обращала внимание на моменты, где мои фотографии не дотягивали до нужного уровня, училась видеть свои ошибки и исправлять их при съёмке, а не с помощью фоторедакторов дома. Поменяла фототехнику на Sony Alpha 7R III и объектив 200–600, а затем купила камеру Sony Alpha A1 II, которая считается одной из лучших для съёмок дикой природы.

Уделяла время чтению книг по птицам, изучению справочников-определителей, собрала дома прекрасную коллекцию, общалась с орнитологами, учила голоса и позывки птиц. Без этих знаний тяжело снимать дикую природу качественно и без вреда для неё. Жизнь птицы всегда ценнее кадра, поэтому надо соблюдать Кодекс природного фотографа и никогда не нужно лезть в гнёзда!

Я изменила подход к съёмкам и стала снимать более обдуманно, с пониманием, кого хочу снять и как, больше стало съёмок из укрытия, стационарного скрадка, с использованием специально подготовленных присад.

Важным этапом стали поездки в бердвотчерские туры с опытными гидами-орнитологами. Именно там я очень хорошо изучила, как надо искать птиц, опираясь на их биотопы, и теперь с лёгкостью делаю это в разных местах сама.

Есть ещё специализированные чаты, где бердвотчеры делятся встречами с разными птицами, и где можно узнать про интересующие виды.

Например, занесённую в Красную книгу РФ султанку можно встретить в Дагестане. Как правило, все едут туда весной, но именно весной в гнездовой период султанка очень пуглива. Однако осенью, когда они вырастили потомство, их поведение меняется, и султанки спокойно ходят на открытых пространствах вдоль тростников, ловят рыбу в обмелевших озёрах.